• about
  • artworks
    • collages
      • extended Autumn
      • polarity
      • re-Cubed
      • Dieric Bouts
      • plastic Spectrum
    • Drawing
      • Spiro Geometry
      • Geometry
    • Diary Notes
      • co_videre
    • painting
      • Unfolding in Space
      • Primeval M179
      • Ani Locomotion
      • Nature vs Geometry
      • Rue Eugene Gilbert
      • Psychology of colour Green
    • photo projects
      • Metatron’s Cube
      • Land & Sea
      • Ways of Unfolding
      • Abstract Forms
      • Distortion – Photographic Stories
    • digital art
      • homage to Hypercube
      • variations of Hypercube
      • tangrams
      • colour cubes
      • eyes of Aphrodite & the 3 Virtues
      • Moksha – a quest
      • 3 6 9 samsara
      • Rona Vesica Phi
    • film
      • iString Perspective
      • Messier 87
      • Ways of Unfolding
      • water
      • Sun soundwaves
    • portraits
      • self and non-self
      • Elevations
      • Ray of Light
      • world citizen
  • products-services
  • news
  • mission
    • artist statement
    • co Energy Matrix
  • biography
  • contact
  • Be inspired

    I share some insights of what currently is catching my Eyes, Heart and Soul.
    I place this into monthly updates & send it directly to your inbox.

    We respect your privacy.
  • Follow Me On

MartineDF
MartineDF
  • about
  • mission
    • artist statement
    • coEnergyMatrix
  • Artworks
    • collage
    • drawing
    • painting
    • film
    • digital art
    • photo project
    • portraits
    • diary notes
  • products/services
  • News

Teken je door A paper / A day meer dan anders? 

Ja, toch wel. Het is nu de derde keer dat ik mee doe met A Paper / A Day. Elk jaar heb ik een tof eindresultaat met nieuwe werken. 

Ik werk graag met series, en dit jaar heb ik gekozen voor een architecturale reeks op opengevouwen dozen, ttz. verpakkingen van koekjes, vitaminen, chocolade, … Ik was eerder dit jaar al dozen van verschillende formaten aan het verzamelen.

Hoe voelt het om je werk te delen met een (ruim) publiek? 

Heel fijn. Je voelt dat je deel uitmaakt van een grotere groep. Je voelt dat je niet alleen bent om thuis creatief bezig tezijn. Dat is ook de kracht van het online delen. 

Ik kijk dagelijks op instagram naar #aPaperaDay21. Het is leuk om iedereen hun werk te bekijken, elkaar te motiveren en geïnspireerd te zijn. Op naar de volgende dag! 

Wat motiveerde jou om deel te nemen aan A Paper / A Day?

Ik voelde dat ik terug nood had om wat meer dagelijks te creëren. Ik had er ook genoeg van mijn uitstelgedrag voordeze serie. Sommige mensen, zoals ik, werken beter met een uitdaging, of met deadlines. Het perfectionisme, of het intellectualiseren tijdens het maken, is er niet meer (of althans minder), dankzij dat de focus op de tijd ligt, nl. 31 dagen.

Zal je na A Paper / A Day nog dagelijks tekenen?

Jazeker, het plan is om verder te doen met deze reeks. Misschien wordt het niet meer dagelijks, we zien wel…

Zijn er bepaalde (nieuwe) technieken die je hebt ontdekt en/of verbeterd?

Deze reeks is heel intuïtief gegroeid. Ik wilde een meer speelse en lichte benadering in mijn nieuw werk. Het proces gaat als volgt:

Eerst neem ik een willekeurige doos met een schilderachtige achtergrond, en staar eventjes op het blad. Ik zet muziek of een audio boek op, dat helpt me met een intentie voor dat werkje te bepalen. 

Ik zet de eerste lijnen met een zwarte pen of witte markeerstift en een lat. Het begint wat meer vorm te krijgen hoe alles samenhangt. Omdraaien tijdens het tekenen doe ik ook vaker, om zo aan te voelen waar er nog iets ontbreekt,een lijn of vorm dat moet toegevoegd worden. Weghalen gaat niet, dus tijdig stoppen met een attitude van ‘less is more’ is wat ik in mijn achterhoofd heb.

Het leuke van zo een 31 dagen uitdaging is dat ik meer aanleun naar de kwantiteit van elke dag iets te maken, en niet slechts een paar werken met de focus op kwaliteit, van een ‘perfect’ afgewerkt product als eindresultaat.

een leuk weetje – 

Er zijn studies geweest naar de factor van kwantiteit versus kwaliteit. Dit wordt bijvoorbeeld besproken in het boek van David Bayles en Ted Orland: Art & Fear: Observations on the Perils (and Rewards) of Artmaking, aan de hand van een klas van keramiek in twee groepen te splitsen. Groep A, zou worden beoordeeld op kwaliteit, elke student zou één pot inleveren die de leraar kan evalueren. Groep B, beoordeeld op kwantiteit, zelfs op het gewicht van de werken. De studenten van groep B maakten een overvloed van werken, waren ook minder kritisch over hun werk, en gebruikten minder hun ‘logos’. Met als resultaat, maakte groep B meer creatieve, boeiende én kwalitatieve werken.

Dankjewel voor je vragen.

Kunstwerkt website, A Paper A Day, 2021 link





© 2025, Martine De Flander. All rights reserved.